Hijo de emigrantes gallegos afincados en París, Oliver Laxe es un joven cineasta cuya trayectoria le ha recompensado con numerosos premios antes de cumplir los treinta, entre los que destaca el de la crítica especializada en el Festival de Cannes 2010 por su primer largometraje Todos sois capitanes (Marruecos, 2010). Entre su estancia en el norte de África y el retorno a la Galicia de sus antepasados, Oliver está pasando una corta temporada en Murcia para asistir a las clases que, enmarcadas en el IBAFF, imparte el director Iraní Abbas Kiarostami, una de sus mayores influencias cinematográficas, pero cuya sombra le persigue, en ocasiones, más de lo que le gustaría. Anoche se proyectó su única película en la Filmoteca Regional Paco Rabal, en donde la ficción y un falso documental se entremezclan para contar la historia de unos niños marroquíes marginales, como única excusa para mostrar la belleza y el alma de la región más cercana del Magreb.
Pregunta: ¿Cómo es estar en el taller de Abbas Kiarostami?
Respuesta: (Medita la respuesta durante unos segundos) Kiarostami es una experiencia en sí mismo. Es un ser infinitamente sensible, cuya elegancia transmite, no solo en sus películas; de manera muy sensual, en su voz, en sus gestos; como mueve las manos, como toca la mesa. Y es un placer escuchar a alguien como él hablar de belleza. Es embriagador. Mis películas están muy influenciadas por su cine.
P. ¿No se te ha caído el mito al conocerlo en persona?
R. No, porque tampoco soy un ‘grupi’. Lo quiero mucho y es un ser muy importante en mi vida, mucho antes de conocerlo personalmente. Pero precisamente porque es un ser humano, y es alguien con quien podría tomarme un café, no estoy obsesionado. La prensa especializada siempre dice que mi cine está muy relacionado con Kiarostami, y es algo que incluso llega a molestarme un poco, pero creo que se sentiría orgulloso si viera mi película.
P. Tengo entendido que tu próxima película está relacionada con la filosofía de Ibn Arabí (personaje histórico de quien toma el nombre el IBAFF).
R. Trata de una caravana de sufíes que son perseguidos porque se considera que su acercamiento a Dios es herético. No es una película sobre la fe o la falta de ella; es una película ‘de fe’, sobre cuál es la mejor manera de llegar a Dios. Cuando hablo de Dios hablo de energía, de mente, de árbol, hablo de esta mesa que toco.
P. ¿Y cual es la reflexión final?
R. La única reflexión posible, la única certeza: belleza. Hay una frase en el Corán que me gusta mucho, que dice algo así como “dios es bello y ama la belleza”. Quiero que, tanto a la hora de filmarlas, como cuando el espectador vea las imágenes, se produzca una suerte de empatía, de conexión, de catarsis física. Se noquee la razón y quede espacio para ser la imagen; que se produzca una comunión.
P. ¿Crees que la belleza es curativa?
R. Hombre, claro (afirma rotundamente). Es luz. Es lo que te serena y te equilibra. Ante la belleza hay un poco de violencia y de incomprensión. La tarea del artista es agradecer, constatar e intentar propagar la existencia de esa luz.
P. ¿Qué se siente al ganar el Premio Internacional de la Crítica en Cannes a los 28 años?
R. (Como buen gallego, responde con otra pregunta) ¿Qué sentirías tú? Imagínate que has trabajado muchísimo; que has tomado siempre caminos difíciles, que para ti ha sido necesario hacer lo que has hecho; buscar lo que has buscado, y has estado siempre al borde del precipicio. De alguna manera te lo esperas un poco, ¿no? También sirve para desmitificarlo. Por otra parte, te pones contento, porque certificas que vas por buen camino, que tus intuiciones en el cine son acertadas.
P. ¿Te ha facilitado la carrera?
R. Sí, pero no está siendo tan fácil como pensaba recaudar dinero para mi segunda película, por el tipo de cine que se promueve. Por la cobardía de las instituciones públicas. Por su falta de inteligencia estratégica. El Ministerio de Cultura subvenciona películas de entretenimiento. Creo que el cine de evasión es necesario, porque hay personas que lo necesitan, pero que le pidan el dinero al Ministerio de Industria, y dejen los fondos de Cultura para los que hacemos cultura.
P. El otro día leí en una manifestación una pancarta que decía “si tienes talento, en España solo tienes tres salidas: por tierra, mar o aire”. ¿Te sientes identificado?
R. Yo no sé si tengo talento, pero sí sé que los grandes artistas de este país han tenido que marchar para hacer sus obras: Zurbarán, Goya, Buñuel, Picasso… No puedo estar siempre haciendo milagros, filmando películas con 20.000 euros y que me las cojan en Cannes. Necesito ayuda. Y ahora mismo no la estoy teniendo. Pero acepto la injusticia y el valor trágico de la vida. Ya no espero nada de este país ni de sus instituciones.
