El director y realizador independiente Víctor Erice afirmó ayer que no tiene “ninguna vocación elitista” y sus películas pueden entenderse por todo tipo de público, e indicó que para él el cine es “más que una profesión, una forma de destino”. El cineasta vasco hizo estas declaraciones en Murcia, donde participó en un coloquio enmarcado en el IV Festival Internacional de Cine de Viaje y Creación Ibn Arabí (IBAFF) junto con el director catalán Jaime Rosales y el iraní Abbas Kiarostami.

El ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por su primer largometraje, El espíritu de la colmena, indicó que desde el mundo del cine más comercial o industrial y desde los medios de comunicación de masas se trata de “proyectar un estigma y se descalifica” al cine de autor porque sus propuestas “no se someten a determinadas convenciones” o “no conectan con el público”.

Sin embargo, asegura que los directores independientes “no tienen vocación de soledad”, siempre pretenden llegar al público y, de hecho, todas sus películas han reportado beneficios económicos, por lo que su “fracaso” se produce en la distribución.

Así, lamenta que su trabajo no solo consiste en dirigir películas, sino también en conseguir que se estrenen y puedan llegar a las salas de cine, y criticó que los medios “tienen una voluntad de no información” y solo se centran en la publicidad. A su juicio, en la actualidad “no importa la obra en sí, sino el acontecimiento social que proyecta”, y cuando se estrena una película tiene tanto o más peso “ese acontecimiento social” que la calidad del trabajo.

En cualquier caso, la distinción entre el cine industrial y el de autor debe hacerse“con cautela”, ya que hay películas comerciales que tienen rasgos de las independientes y otras de autor que “no establecen una mirada nueva de la realidad”, subrayó el ganador del Premio de la Crítica de Cannes, el Premio Nacional de Cinematografía y el Hugo de Oro de Chicago por El sol del membrillo.

En su opinión, el “dilema de fondo” se encuentra en que “el cine fue y ya no es el arte popular más grande del siglo XX”, que ha perdido “el sentido de la comunidad” y de la relación entre los cineastas, cuya “condición existencial actual es la soledad”.

Rosales y los huecos en la industria

Sobre esos dos tipos de cine, Jaime Rosales subraya que es fundamental “hacer cine en libertad”, pero sin dejar de “ser influyente” y de llegar a la sociedad, lo que supone una “lucha terrorífica” para los cineastas, que tienen que “pelear” sus proyectos con los productores.

A su juicio, entre los dos polos extremos del “cine-espectáculo” y el “cine-arte” puede establecerse un punto intermedio, el “cine-drama”, películas que “desde la industria pueden encontrar libertad” para contar historias y “mantener cierta influencia en la sociedad”.

El ganador del Goya a la mejor película y mejor dirección por La soledad, considera que en el cine “hay que conservarlo todo” ya que, al igual que pasa en la naturaleza, no se sabe qué tendrá más valor para el futuro, por lo que “conservar la diversidad es lo que permite la continuidad de ese arte.

Kiarostami: “En fase experimental”

Para Abbas Kiarostami, que se encargó de inaugurar este festival de cine, tanto las producciones industriales como las independientes deben seguir sus respectivos caminos y darán sus frutos en el futuro ya que, “comparado con otras artes como la música, la pintura o la literatura, el cine es solo un joven de 100 años”.

En ese sentido, el ganador de la Palma de Oro de Cannes con El sabor de las cerezas, ha asegurado que “el cine está aún en fase experimental y no tiene maestros todavía”, por lo que “no ha muerto” y no hay razón para “desesperarse”.

Según dijo, los directores independientes tienen muchas dificultades para acceder a los productores, pero a cambio son “libres” y no están “cautivos del gusto de los espectadores comunes de hoy”, lo que les permite ser ellos mismos y comprometerse en cada momento con lo que sienten.

El cineasta iraní habla sobre su última película, "Like someone in love", en exclusiva para Elpajarito.es

Abbas Kiarostami (Teherán, 1940) es uno de los cineastas más destacados del panorama internacional, ya consagrado después de una trayectoria en la que sorprendió a Occidente con sus primeras películas. Like someone in love es el último film que el iraní ha presentado en Cannes y aún no se ha estrenado en España, salvo en Murcia. Con motivo de la IV edición del Ibn Arabi Film Festival (IBAFF) se encuentra en Murcia realizando talleres y otras actividades, entre las que destaca la presentación de su última película en la Filmoteca Regional.

P.: ¿Qué intenciones tenía con su película? ¿Qué quería transmitir?

R.: Si alguien puede resumir en una frase lo que quiere hacer, no hace falta que haga la película. Si tienes algún mensaje que explicar, es mejor ir a correos y enviarlo. Una película nunca tiene un único significado, tiene que estar abierta a interpretaciones y darle a los espectadores la oportunidad de elegir su mensaje, el que les corresponda. Cada espectador tiene unas posibilidades en función de su potencial y sus circunstancias personales, y cada uno recibe el mensaje según lo que espera. Yo creo que si una película tiene un mensaje muy claro y directo, es un insulto al espectador (al espectador inteligente).

P.: ¿Qué le movió a hacer esta película?

R.: Esta película es el fruto de una imagen real que vi en Tokio y me impactó mucho. Vi a una mujer muy joven, quizá menor de 18 años, a la una de la madrugada en el barrio donde están los empresarios y la gente rica. Estaba con un vestido de novia entre un círculo de hombres trajeados, elegantes, con corbata y un samsonite en la mano. La tenían rodeada. Yo pasaba por allí con el coche y cuando pregunté quién era esa chica, me dijeron que era una prostituta a media jornada que estudia y se prostituye para sobrevivir. Si entonces le hubiera echado una fotografía, quizás no hubiera hecho la película, pero yo esa imagen la seguía teniendo en mente.

P.: Pero en la película no figura ninguna chica vestida de novia.

R.: Desde ese momento, cada vez que he ido a Tokio he buscado a esas chicas vestidas de novia. Pero cuando fui a grabar la película había cambiado la ley y ya no llevaban ese uniforme y en vez de estar en la calle, frecuentaban clubes.

P.: Los espectadores suelen estar más acostumbrados que ese tipo de historias se traten de forma más dura, más directa ¿Por qué eligió utilizar un estilo tan sutil?

R.: Yo no voy al cine para ver violencia. Lo más importante que se emite a través de un proyector es la luz. La luz es sutil y, como tal, tiene que proyectar algo delicado. Ya hay demasiada violencia y yo, cuando voy al cine, es para ver ternura.

P.: ¿Cree que el cine es una herramienta social para intentar concienciar a la gente?

R.: Si no logra tener un carácter conciliador, lo importante es que al menos no acentúe la separación, que no aleje aun más a unas personas de otras. Eso es fundamental.

P.: ¿Qué busca a la hora de elegir sus personajes?

R.: A mí mismo. Yo estoy presente en todos los personajes, yo soy el mismo viejo, el anciano, soy el joven, soy la chica, e incluso la vecina. Todos existen en mí. No se puede buscar a alguien que no se conoce, y es imposible conocer a otros personajes si no existieran en ti mismo.

P.: ¿Qué repercusiones cree que tiene un festival como este en una Región tan pequeña como Murcia?

R.: No me lo planteo. Vine una vez y fue una experiencia muy placentera para mí, tanto por la gente que organiza el certamen como por los alumnos del taller. Me llevé un buen recuerdo y por eso acepté con mucho gusto la segunda invitación. La primera vez que vas a un sitio es por curiosidad, pero si vas una segunda es por algo.

P.: ¿Cómo ha sido el taller de este año?

R.: Los talleres no son para hacer una buena película. Lo que pretendo es enseñar a los alumnos que con pocas posibilidades y con poco tiempo, con lo mínimo, pueden hacer una película cada uno en función de sus posibilidades. Hacer algo. Para que se den cuenta de que cuando hay un motivo, cuando hay deseo, se puede conseguir. Yo creo que todos los alumnos han trabajado y han hecho por lo menos una obra.

P.: ¿Tiene intención de repetir la experiencia?

R.: Nunca se sabe, pero éste es un sitio muy especial. He dirigido más de 25 talleres en todas partes y he visto prácticamente el mundo entero, pero aquí tengo buenas sensaciones. Murcia es muy especial.

El Teatro Circo de Murcia alberga la sección que el festival IBAFF ha incluido este año para promocionar el cine murciano. En Panorama Murcia confluyen todo tipo de géneros, personalidades y soportes en realizaciones que van desde la ficción hasta el documental.

Las proyecciones empezaron el lunes con el documental Santa María de Iquique, 100 años después, de Juan Pablo Minguillón y continuaron con Pedro García Montalvo. Los sentimientos y las vidas, del mismo género.

El martes continuó  la programación con otro documental, 4´5 5´1 Crónica íntima de un terremoto, de C. Latorre y S. Alarcón. El film muestra imágenes y testimonios de víctimas del terremoto de Lorca y consigue transmitir el drama que vivieron los lorquinos acompañándolos en su día a día. Da voz a todo el mundo: gente haciendo colas de más de doce horas para conseguir comida, vecinos que entran en sus casas para intentar salvar sus cosas y personas preocupadas porque su casa iba a ser derribada.

Incluso acompañan a su casa Marta, una periodista de la Sexta que considera que una vez pasados los primeros días, dejó de ser noticia y no recibió la atención mediática que  merecía: “Las noticas tienen su caducidad e importan durante unos días, pero una vez que dejan de tirar edificios, ya no es noticia y la gente es la que se queda ahí esperando a que alguien le ayude a solucionar sus problemas. Es una pulsión que llevas dentro, algo que necesitas contar y ésta es una historia que por desgracia conocíamos desde cerca”.

Las obras audiovisuales desarrolladas por realizadores y productores de la Región también tienen su hueco dentro de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF (Ibn Arabi Film Festival) , que se inauguró ayer, a través de la sección 'Panorama Murcia', que alberga, por primera vez, el Teatro Circo de Murcia durante tres días.

Se trata de una sección abierta y heterogénea que permite la proyección de los trabajos realizados, en todo tipo de soportes, por cineastas de Murcia y que se constituye como la puerta de entrada del ciclo para "posibles próximas ediciones", según declaró en rueda de prensa Antonio García, comisario de la sección.

'Panorama Murcia' reúne los proyectos de 22 autores "consolidados" como Carlos Belmonte, y "emergentes" como Ramón Lez, quien confiesa que estar seleccionado "ya es un premio", porque éste es un festival "maduro e interesante".

Para Belmonte, el objetivo de desarrollar un trabajo es "que tenga visibilidad y si es en Murcia, mejor", pues "aunque nunca ha existido un sector audiovisual fuerte en la ciudad, ahora mismo hay mucho talento, muchos medios, pero no existe canal de exhibición".

La directora del festival, Marta López-Briones, dijo que la finalidad de 'Panorama Murcia' es dar luz al "cine invisible que tiene muchísimas dificultades en llegar a pantallas comerciales, queremos ser la vía de escape para que se vea". Explicó que el ciclo también pretende ofrecer la oportunidad de establecer relaciones para posibles cofinanciaciones, producciones o trabajos de distribución, además de "recuperar la tradición de ver cine en Teatro Circo".

La sección 'Panorama Murcia' se inaugura este jueves a las 16.30 en el Teatro Circo con la proyección de Santa María de Iquique. Cien años después, de Juan Pablo Minguillón. La entrada a las proyecciones de esta sección es gratuita, pero dispone de aforo limitado.

Lo último de Kiarostami

La cuarta edición del IBAFF arrancó anoche con la proyección en la Filmoteca, como plato fuerte, de Like someone in love, el último largometraje del cineasta Abbas Kiarostami que se estrenó en Murcia por primera vez en España. El propio director iraní asistió a la proyección.

A pesar de la lluvia, prácticamente se completó el aforo con un público de lo más heterogéneo. Asistió gente de diversas edades y nacionalidades, y hubo desde fans y entendidos en la materia hasta estudiantes que están participando en el taller que imparte el director dentro de las actividades del festival.

La película tuvo una gran acogida y a su término no cesaban los comentarios en la carpa de IBAFF que hay situada al lado del teatro Romea: "Es impresionante cómo puede transmitir tanto y narrar con los sonidos. Podría haber cerrado los ojos y hubiera seguido viendo la escena con todo lujo de detalles", aseguraba una mujer.

Ambientado en Japón, este drama social aborda el tema de la prostitución y el amor de forma elegante y lo enmarca en una atmósfera de sutileza, al más puro estilo Kiarostami.

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Su música se escucha con frescura gracias a lo original de su propuesta y a que las canciones que compone están tocadas por esa varita mágica a la que sólo tienen acceso los músicos con un nivel por encima del habitual.

Nacida y criada en Estados Unidos, de padre francés y abuela japonesa, Maia Vidal lleva una temporada afincada en Barcelona, ciudad que le ha dado mucha vida y proyección artística. “Pasé una temporada en París, y allí no me adapté, en cambio en Barcelona me siento muy bien, creo que de momento he encontrado mi lugar aquí”. Su disco de debut suena personal, muy variado, va de la chanson al folk o incluso el gospel, y en él se pueden ver sus diferentes facetas. “Estas canciones me muestran a mí tal y como soy. Durante unos años solo escuchaba y tocaba punk, y la verdad es que al final me quemé. Necesitaba un cambio”. Por si no hubiera suficiente, en su disco colabora ni más ni menos que el reverenciado Marc Ribot. “Mi padre tenía su contacto, de cuando se conocieron en los años ochenta en Francia. Él me sugirió que contactara con él y, cuando lo hice, todo fue muy fácil. Toda en dos de las canciones de mi disco. Es un músico alucinante e hizo todo el trabajo en apenas dos horas. Para mí es un privilegio”. Uno de sus retos fue trasladar diversas canciones de Rancid a su universo musical. “Después de abandonar ese estilo, Rancid era el único que grupo que todavía me apetecía seguir. Hay muchas melodías en su música. Contacté con Tim Armstrong, y le encantaron las versiones de sus temas, muchas de ellas adaptadas a partir de un acordeón. Él me insistió para que incluyera una de ellas en mi disco, y pusimos ‘It’s Quite Alright’”. El movimiento riot-girl también le tocó de cerca, aunque más por nombres como Sleater-Kinney y Hole que por las pioneras del género. “En aquel momento, las chicas necesitábamos decir cosas, pero siempre en grupo, y decirlas bien fuerte. Ahora podemos mostrarnos más dulces y más cercanas, caminado nosotras solas”.

• David Soto Carrasco

• Sandra Isabel Ruíz Martínez

• Irene Pardo

• Diego Cazorla Toribio

• Itziar Caballero López

• Luigi Doto

• Manuel Carles Ortuño

• Manuel Nieto Martínez

• Lucía Martínez

• Josefina Pérez Mellado

• Jose Mártinez Manzanares

El director de cine Abbas Kiarostami afirmó ayer en Murcia que “hay que ser realistas, el cine independiente va desapareciendo”. El realizador iraní aseguró que sólo se apoya al cine “falso de emoción y capitalista”. “El gusto del espectador ha cambiado”, añadió, “pero no nos hemos reunido aquí para salvar el cine independiente”. El autor de A través de los olivos y El viento nos llevará confiesa que no ha visto aún la oscarizada Argo, pero que películas como esta –que triunfan por el tema, no por su grandeza– “lamentablemente siempre funcionan”.

El realizador de Copia certificada hizo estas declaraciones en la rueda de prensa que presentó el Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF (Ibn Arabi Film Festival), que se celebra del 4 al 9 de marzo y que afronta su cuarta edición cargado de novedades. Una de ellas será su cambio de sede: el Teatro Romea pasa a ser el lugar de referencia, albergando la oficina del IBAFF, además de otras actividades, mientras que el Centro Puertas de Castilla, impulsor del festival, cede su protagonismo, aunque mantiene la proyección de alguna de las secciones del festival.

También el Teatro Circo, la Filmoteca Regional Francisco Rabal, el Museo Arqueológico y el Aula de Caja Mediterráneo se configuran como nuevas sedes en el centro de la ciudad. Otras incorporaciones del Festival, creado por el Ayuntamiento de Murcia, serán la celebración del I Encuentro Internacional de Escuelas de Cine y el I Encuentro de Realizadores, junto con tres nuevas categorías: Panorama Murcia, IBAFF Recupera y Selección IBAFF.

Así lo explicaron el concejal de Cultura, Rafael Gómez, y la directora del festival, Marta López-Briones, en una rueda de prensa a la que se unió posteriormente el alcalde de Murcia, Miguel Ángel Cámra, y que contó con la compañía de Kiarostami. 

Carrière y ‘Trafic’, premios honoríficos

El Premio Honorífico IBAFF, el más alto galardón que reconoce la trayectoria profesional de cineastas que encarnan los ideales del festival (viaje y creación), se concede ex aequo al cineasta, guionista, dramaturgo y actor Jean-Claude Carrière, uno de los máximos exponentes del surrealismo francés y gran colaborador de Luis Buñuel, y a la revista francesa 'Trafic' por su trayectoria.

El Premio IBAFF Joven, entregado por un jurado compuesto por estudiantes de los institutos de secundaria de la región a uno de los cortometrajes (ficción o documental); el Premio del Público y el Abbas Kiarostami Film Seminar, entregado por el cineasta iraní, completan la lista de galardones del IBAFF 2013.

En esta edición, la sección oficial del festival, integrada por un total de 33 títulos seleccionados entre cerca de 200 llegados de países de todo el mundo, se proyectará íntegramente en la Filmoteca Regional, y abarcará diversos géneros: videoarte, animación stop-motion, documental, ficción. Los trabajos se dividen en cuatro categorías: largometraje de ficción y documental y cortometraje de ficción y documental.

Dos de los trabajos presentados a concurso han sido premiados con un premio Goya –los cortometrajes Aquel no era yo, de Esteban Crespo y Una historia para los Modlin, de Sergio Oksman–, otros tres estaban nominados al premio en su categoría –Voice over, de Martín Rosete y La boda, de Marina Seresesky–. Y en el apartado de largometrajes, el murciano León Siminiani optaba al premio a la mejor película documental de la Academia, con su primer largo Mapa, que ya ha sido premiado en el Festival de Sevilla y en el REC de Tarragona.

Además, en el IBAFF 2013 se proyectarán otros títulos en secciones no competitivas. Así, ya en la pasada edición se incluyó la sección Escuelas de Cine, que este año se refuerza con el I Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, un foro de intercambio de ideas y experiencias entre estudiantes de Europa, Asia y América, con la participación de las escuelas invitadas: la Escuela de Cuba, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), la Escuela de Lodz (Polonia), la Escuela Superior Artística de Oporto (Portugal) y la Escuela de Ginebra (Suiza). La comisaria de este encuentro internacional será Tanya Valette, perteneciente a la primera generación de graduados de la Escuela de Cine y Televisión de Cuba.

Víctor Erice y Jaime Rosales

Otra novedad de esta edición, el I Encuentro de Realizadores, estará protagonizado por figuras de gran prestigio internacional como Abbas Kiarostami, Víctor Erice y Jaime Rosales, quienes, moderados por el profesor y crítico cinematográfico Ángel Quintana, explicarán sus claves personales en la realización audiovisual invitándonos a conocer, de primera mano, el proceso de creación de una película bajo su propia filosofía cinematográfica. Será el viernes 8 de marzo en el Aula de Cultura Obra Social Caja Mediterráneo.

Dentro de la Selección IBAFF podrán verse obras de cineastas como Eloy Enciso, Ahmad Natche (ambos miembros del jurado), Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil, Miguel Gomes, Jaime Rosales, Víctor Erice y Abbas Kiarostami. Todas las películas de esta sección también serán candidatas al Premio del Público, otorgado por los espectadores asistentes a las proyecciones.

Desde la nueva sección Panorama Murcia se plantea abrir un espacio donde exhibir y conocer el cine que se realiza en Murcia. Se articula dentro del IBAFF con la finalidad de proyectar y promocionar el cine murciano actual, en un contexto abierto y permeable a la pluralidad multicultural. Esta primera edición es solo una puerta que invita a la participación en próximas ediciones de público y cineastas.

La última incorporación a la programación del festival, IBAFF Recupera, ofrecerá al público asistente la posibilidad de descubrir documentos inéditos sobre la memoria cinematográfica y reencontrar el tiempo a través de películas indiscutibles, pero también incitar otra mirada renovada sobre esas cintas. Se proyectarán dos cintas de Buñuel –la primera y última de las que fue guionista Carrière–, Belle de jour y Ese oscuro objeto del deseo.

Asimismo, se mantiene en esta edición la Sección Off, que recogerá una selección de títulos que no han entrado en la sección oficial pero tienen especial relieve por su valía temática o estilística. Se proyectan 20 filmes alternativos y se incluirán cortometrajes realizados por alumnos del taller de Kiarostami en la anterior edición.

¿Qué pensaríais si os hablara de un hombre cuya filosofía cambió el pensamiento de millones de personas? ¿Que viajó desde el Al-Ándalus hasta Oriente Próximo, viviendo algunos de los momentos más trascendentes de la historia de su tiempo, como la construcción de la Giralda o las Cruzadas de Jerusalén? ¿Alguien que era recibido con todos los honores en palacios de reyes, y a su vez, congregaba a multitudes en el desierto? Probablemente os parecería una historia interesante, pero… ¿Y si os dijera que es un murciano del que no muchos han oído hablar? Muhyiddin  Ibn Arabí (o Abenarabí), considerado como el más grande de los maestros por algunos sectores de la religión musulmana, fue un filósofo, teólogo, poeta y viajero sufí que nació en Murcia en el 1165.