El Museo Ramón Gaya acoge, a partir de este miércoles y hasta el 19 de mayo, la obra 'Picasso y sus Musas', una colección de 16 grabados de gran tamaño que representan las cuatro mujeres más importantes del artista malagueño. Se trata de la primera exposición del artista malagueño que acoge el Museo en colaboración con la Fundación Picasso, según destacó en la presentación el alcalde, Miguel Ángel Cámara, que estuvo acompañado del director de la fundación, José María Luna Aguilar; además del concejal de Cultura, Rafael Gómez; y el director del Museo Ramón Gaya, Manuel Fernández-Delgado.

Es la cuarta ocasión que el museo de la Plaza de Santa Catalina acoge una exposición de Picasso, pero es la primera vez que llega mediante una colaboración directa con su fundación. Las otras tres fueron colecciones de dos bancos y una de un museo privado, explicó Fernández-Delgado.

A lo largo de su vida, Pablo Picasso realizó un gran número de obras en las que la mujer fue protagonista. La exposición que desde ayer puede contemplarse en Murcia recoge esa presencia en el período comprendido entre 1933 y 1958, comenzando con la aparición de Marie-Thérèse Walter y continuando con Dora Maar, Françoise Gilot y Jacqueline Roque.

En total, la muestra se compone de 16 grabados de gran tamaño que proceden de una cuidadosa selección de trabajos de Picasso custodiados en su Casa Natal de Málaga.

Luna puso de manifiesto que Picasso "se crió entre mujeres prácticamente, por lo que la mujer tiene una presencia importante y determinante en su obra".

Picasso retrató en su obra a las mujeres que amó, por lo que esta muestra recorre esas presencias en ese periodo, 25 años claves en la evolución del mayor creador del siglo XX.

El recorrido lo inicia Marie-Thérèse Walter, que en 1935 le daría una hija, Maya Picasso. En un aguafuerte de 1933, es la que otorga su forma y perfil a la modelo que contempla un grupo escultórico en el que la pasión desafía el estatismo de los personajes modelados o esculpidos.

La siguiente amante, la fotógrafa y pintora surrealista Dora Maar, coincide en la escena siguiente con la amante y compañera que le sustituiría; mientras que Françoise se enfrenta en dos retratos de 1948 a que sean la línea curva y los planos de color los que compongan su rostro.

Madre de los dos últimos hijos del artista, Claude y Paloma, será sucedida por la que será su segunda y definitiva esposa, Jacqueline Roque, que comparece en su obra gráfica con un grabado, el retrato de Madame X, en un momento en el que prefería ocultar su identidad.

Finalmente, la Casa Natal del genial artista malagueño acoge a su vez, y por primera vez, una muestra de la pintura de Ramón Gaya. Se abrirá al público el próximo viernes, con el título 'Ramón Gaya, Picasso y la pintura'.

Los escritores Andrés Trapiello y Jesús Marchamalo y el editor Mario Muchnik protagonizan a partir de la próxima semana el ciclo de conferencias organizado por el Gremio de Editores de la Región de Murcia y la obra social de SabadellCAM en el aula de cultura de este banco en la calle Salzillo de la capital.

Titulado "Gentes del libro", el ciclo se abre a las 20 horas del miércoles 20 de marzo con el también prolífico antólogo y editor Andrés Trapiello, premio Nadal 2003 y a la mejor novela extranjera publicada en China ese año por "Los amigos del crimen perfecto", y premio Fundación José Manuel Lara y Madeleine Zepter 2005 por "Al morir don Quijote".

El invitado del 15 de abril será Jesús Marchamalo, también periodista y autor de "La tienda de palabras", "39 escritores y medio", "Las bibliotecas perdidas", "Tocar los libros", "44 escritores de la literatura universal" y "Cortázar y los libros".

La última conferencia correrá a cargo del editor Mario Muchnik, al que se le rendirá un homenaje por su labor con autores como Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti, Rafael Alberti, Javier Reverte, Bruce Chatwin, Juan Rulfo, Elías Canetti, Mario Vargas Llosa, José Donoso, André Gide, Federico Fellini, Joseph Conrad y León Tolstoi, entre otros grandes de la literatura universal.

Como autor, también ha publicado numerosos libros sobre el mundo editorial, entre los que destacan "Lo peor no son los autores", "De oficio editor" y "Léxico editorial".

El gremio murciano está formado en la actualidad por 11 editoriales: Alfaqueque, Cano Pina, Cendeac, Diego Marín, Editum, Gollarín, Micromegas, Mil y Una Ediciones, Natursport, Pahu y Tres Fronteras.

Digamos que, tras el prólogo “venenoso” y el primer capítulo “martiresco”, estamos ante el segundo episodio del “manual de la vida en poesía” que Chico Ocaña viene ofreciéndonos desde que optara por la escritura como vehículo de la sangre. Si los últimos tercios de la trama anterior se anotaron torcidos, la lógica no aconsejaba rehacer una banda a la ligera, seguir componiendo y arreglando de la misma forma “porque sí”, continuar aplicando igual bálsamo a las heridas de la calle por ser el que había funcionado… No hubo prisas, entonces, y tampoco las hay ahora. Poco importaba ayer perder los frutos del éxito vivido, porque lo bien hecho queda siempre en el archivo de la memoria histórica del verso. De manera que lo nuevo no es lo mismo, pero es igual. 

El secreto de la reputación artística de Chico Ocaña no está en su físico. No lo busquen tampoco en su voz dolorida y maltrecha. Ni en su carácter incierto. Encuéntrenlo a medio camino entre el corazón y el alma. En lo que dice y en cómo lo dice. Sepan, si quieren, que Chico no sabe ni afinar una guitarra. Que jamás usó una grabadora. Sus herramientas de trabajo son el oído y la vista. Su oficina, la calle. Con eso, basta. 

De los treinta metros a los que quiso condenarnos la anterior ministra de la vivienda –de la que ya nadie recuerda su nombre–, a la pena penita pena del mangazo marbellí. Del amor, de la muerte, de la vida, del fracaso, de la victoria, de las mentiras, de las verdades, de la alegría de traer una personita al mundo, de la naturaleza que se ahoga, del rincón del barrio donde se matan las últimas horas del día… Hay en cada tema de “Canciones de Mesa Camilla” un hombro en el que llorar, abrazarse, rebelarse o dar palmadas de alegre complicidad. Con todo, a este “potaje” poético –acompañado de su hilito melódico– había que darle forma musical. Chico podía haber contado con los mejores “profesores” del país, pero llamó para su cocina a cuatro pinches “cuasi-noveles” de diversa concepción estética e iguales ganas de experimentar. Tres manresanos de origen andaluz y un sevillano con pasaporte catalán. El resultado tiene denominación de origen, por cuanto la pluma de Ocaña es tan apabullante como siempre. Mas el sonido y la vestimenta de las canciones –siendo los mismos condimentos– ofrece en su textura la frescura de esa difícil sencillez tan imposible en “los medios” que corren.  

Pensemos que se ha seguido un camino claro en cuyo horizonte aún no se ve esa pancarta que dice “meta”. Han sido, en definitiva, tres años de proemios, evidencias, acomodamientos y observancia…

Chico Caña actúa esta noche en el Teatro Circo de Murcia a las 21,30

Relación de Ganadores del sorteo de entradas para el concierto de Chico Caña.:

• Ana Lacárcel Pereda
• Manuel Terre P. Riquelme
• Rocío Andréu Ibáñez
• Mª del Carmen García-Valdecasas Molina
• Ana María Torrres González

La Filmoteca Regional ‘Francisco Rabal’ en su labor de difusión del patrimonio fílmico murciano recuperado por esta institución ha organizado para el próximo lunes, 18 de marzo a las 21 horas, un concierto extraordinario bajo el nombre ‘Imágenes Históricas de Salzillo’.

Durante el evento se proyectarán las imágenes que la Filmoteca ha recuperado sobre la procesión de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús, mientras la Agrupación Musical ‘Las Musas’ de Guadalupe las musicaliza.

También se proyectarán imágenes escogidas desde las filmaciones de Mariano Bo del año 1929, pasando por los reportajes cinematográficos que José Valdelomar realizó de la Semana Santa de Murcia en 1934, así como la totalidad de las imágenes que el popular noticiario NO-DO realizara de la obra de Francisco Salzillo, que oscilan entre 1939 y 1970. La duración del concierto será de 40 minutos.

El acto, coordinado por el presidente de la Hermandad de la Virgen de Fátima de San Antolín, Diego Avilés Correas, cuenta con el patrocinio de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Murcia y el Museo Salzillo, así como con la colaboración de la Diócesis de Cartagena y el Cabildo Superior de Cofradías de Murcia.

El precio del a entrada es de 3 euros y 5 euros entrada con el DVD ‘Imágenes Históricas de Salzillo’.  Las localidades pueden adquirirse en las taquillas de la Filmoteca.

Ron Carter, Joshua Redman, Jorge Pardo, Roberto Fonseca o Avishai Cohen son algunos de los 26 artistas que actuarán en la sexta edición del Ciclo 1906 Jazz, que tendrá lugar en 11 ciudades españolas entre el 18 de marzo y el 19 de junio, según ha informado la organización.

La sala Jazzazza, de la pedanía murciana de Algezares, se incorpora en esta edición a las ya habituales Jimmy Glass, de Valencia; Jamboree, de Barcelona; Bilbaína Jazz Club, de Bilbao; Berlín Café, de Madrid, o Jazz Filloa, de A Coruña, entre otras.

El ciclo, que consta de 53 conciertos, arrancará el próximo 18 de marzo en el Teatro Lara de Madrid con la actuación del mítico contrabajista Ron Carter, acompañado de Donald Vega al piano y Rusell Malone a la guitarra.

La clausura de Ciclo 1906 tendrá lugar el 19 de junio con el concierto de Jorge Pardo, maestro de la fusión del jazz y el flamenco, que el año pasado fue galardonado como mejor músico europeo por la Académie du Jazz Française. Jorge Pardo actuará en los puestos del mercado de San Antón de Madrid el mismo día que Marcos Pin lo hará en la Plaza Quintana de Santiago de Compostela.

Estos dos conciertos en la calle son una iniciativa de los organizadores para celebrar de forma anticipada el Día Internacional de la Música, que tiene lugar anualmente el 21 de junio.

En la sala Jamboree actuarán, dentro de este ciclo, Nnenna Freelom, Avishai Cohen, Jorge Pardo y Marcos Pin.

El festival, que patrocina la marca cervecera 1906, pretende acercar las mejoras figuras del jazz al público a través de los clubes que tradicionalmente han acogido este género musical.

Una llamada fue suficiente para que un grupo de escaladores protagonizaran el mayor intento de rescate a Iñaki Ochoa de Olza en el Annapurna. Con los protagonistas de aquella arriesgada aventura vio la luz un documental, ‘Pura vida’. Uno de sus codirectores, Migueltxo Molina, estuvo en el recién clausurado Ibn Arabi Film Festival de Murcia (IBAFF), donde la película obtuvo una mención de honor del jurado.

P: Antes de Pura Vida, rodásteis un corto, La voz de Iñaki. ¿Cómo surge esta idea?

R: Todo este proyecto comenzó porque nosotros somos de Pamplona, tenemos una productora y en un momento determinado cuando ocurrió todo esto, tuvimos un encargo de este pequeño corto-documental que se iba a exponer en una gala de entrega de medallas al mérito deportivo. Se trataba de un homenaje a Iñaki. Nosotros lo que hicimos fue recopilar todo el material que Iñaki en vida había hecho de grabaciones, conferencias, de entrevistas de televisión. Él era la voz de su vida en relación con las montañas, y cuando se proyectó unos cuantos de esos rescatadores vinieron. Ahí tuvimos ese primer contacto con ellos y ya nos dimos cuenta de que eran unos personas con una fuerza muy grande y que aquí había una historia más grande para contar que merecía la pena intentar llevar al largometraje.

P: ¿Qué os llevó finalmente a contar está historia?

R: Nos apetecía viajar al encuentro de todos estos alpinistas, cada uno de lugares muy distintos (Rusia, Kazajistan, España, Estados Unidos…) porque lo  interesante era ver cómo gente culturalmente diferente se unía con un mismo objetivo. Viajar al encuentro de ellos ayudaba a explicar todavía más que eran personas con una vida muy normal cuya pasión era y es el alpinismo, ir a escalar montes. Y además no vivían de eso, tenían profesiones muy normales: uno era dentista rumano, una estudiante de enfermería canadiense, un chatarrero ruso, uno de ellos trabajaba en un equipo de rescate en Bishop, California, el otro es un geólogo  en Londres…

P: Ellos no se sentían héroes y renegaban de eso precisamente en la película. ¿Cómo lo explicas?

R: Porque para ellos era algo que tenían que hacer. No tuvieron grandes dilemas, ellos sabían que alguien necesitaba su ayuda y fue una decisión inmediata. Y es normal que el mundo pensara que eran héroes, pero a ellos no les gustaba eso porque creían que era lo normal, esa era la forma lógica de actuar.

P: ¿Qué supuso viajar a Nepal y reconstruir todo lo que pasó?

R: La experiencia fue impresionante, todo eso que se transmite en la película lo hemos vivido en primera persona cuando estuvimos allí. Nos abrieron las puertas de una manera totalmente desinteresada, nos hemos metido hasta en las cocinas de sus casas, ha sido gente encantadora y unos grandísimos anfitriones. Hay que decir que todo lo que se ve en la película es real, cada imagen, cada escena… No hay nada que esté ficcionado. Algunas imágenes son de los propios alpinistas en el momento del rescate.

P: ¿Qué condiciones de rodaje hubo?

R: Fue duro porque por un lado era difícil adaptarse a la agenda de ellos. Es gente que vive constantemente moviéndose en diferentes expediciones, resultaba a veces difícil localizarles, y precisamente lo que queríamos era grabarlos en sus casas, en sus vidas normales. Y por otro lado nos apetecía rodar en la Rusia y el Canadá de los meses más duros: enero, febrero, marzo… Y en eso sí nos encontramos con dificultades técnicas. Trabajábamos con cámaras de alta definición para darle más textura cinematográfica y eso al final, en situaciones extremas, implica ciertas dificultades. Pero queríamos, con ese equipo técnico, transmitir esa poca profundidad de campo, esas manos de los alpinistas con marcas de la escalada y toda esa dureza.

P: Eres periodista y casualmente tu primera entrevista fue a Iñaki. ¿Qué recuerdas de ese momento?

R: A mí siempre me ha gustado la montaña. Y coincidía que Iñaki era de mi misma ciudad y además empezaba a ser un referente en el mundo del alpinismo.  Cuando yo iba a clase al colegio conocí a su hermano, Daniel Ochoa, gran fotógrafo, y mi relación con él era muy buena. Yo siempre le preguntaba por Iñaki y además siempre tenía información de primera mano de qué montaña estaba escalando… Y entonces estudié periodismo y en una práctica tuve la oportunidad de entrevistarlo. Fue la única y  última vez que lo vi en persona y hablé con él. Recuerdo que era un tío encantador, hicimos la entrevista y quedó en eso.

Posteriormente le fui siguiendo  en toda su trayectoria, se estaba convirtiendo en uno de los himalayistas más importantes, era su decimotercer ocho mil que iba a intentar, le quedaba otro para terminar el 14 cuando sucedió todo esto. Seguí con una intensidad brutal el proceso del rescate junto con los medios en Pamplona y a nivel nacional. Porque además pocas veces se había dado un intento de rescate de estas características en el mundo del himalayismo, era muy raro ver eso. Generalmente siempre te llega la polémica, las luchas  que hay entre unos y otros, subir con oxígeno o sin oxígeno… Y algo tan altruista, tan impresionante, en cuanto a gente que se entregaba de esa manera para intentar salvarle, y gente tan diferente. Encima era a Iñaki. Fue  muy impresionante. Y el círculo se cierra teniendo  la oportunidad de contar esta historia. Para mí ha sido algo muy importante. Muy bonito, la verdad.

P: Para los que somos ajenos al mundo del alpinismo, ¿qué les impulsa a arriesgarse una y otra vez?

R: En algún momento de la película ellos tratan de transmitir el porqué hacen eso. E Iñaki lo decía muchas veces: “nosotros allí arriba nos sentimos vivos” y "estamos haciendo lo que queremos". Pese al sufrimiento, al agotamiento, a la falta de oxígeno, llegan a esa línea donde es muy difícil diferenciar entre  la vida y la muerte. Es ese extremo el que, cuando por fin consiguen llegar a la cima y volver, les da una fuerza y una energía que vuelven con las pilas totalmente recargadas. Eso es  lo que a ellos les ayuda  a vivir en este mundo. Tratan de transmitir a la gente que la vida hay que vivirla intensamente y hacer lo que realmente te gusta, vive intensamente en tu trabajo, tu relación con tu pareja, en tu vida. Y la libertad que te proporciona el contacto con la naturaleza extrema es intangible, pero te recarga las pilas.

P: "Vimos lo posible donde la mayoría veía lo imposible". ¿Son ellos un ejemplo de que merece la pena luchar por las utopías?

R: Sí, merece la pena luchar por ellas y, aunque sea muy difícil, por qué no lo vas a intentar. Igual con un poco de suerte, si no hubieran llegado a  tener  mal tiempo y el helicóptero llega antes arriba… Según uno de los alpinistas, si hubieran llegado cuatro horas antes con el oxígeno nunca sabes lo que hubiera pasado. Además esta cima entrañaba una gran dificultad porque a partir de los 7.400 metros tenían que andar siete kilómetros por la arista, con lo que si sufrías mal de altura, fueras en la dirección que fueras, y si además no eras autónomo, tenías que solucionar el problema.

De los diez alpinistas que participaron en el rescate hay cuatro de los mejores y más innovadores, haciendo rutas nuevas, escaladas invernales en el Karakorum que nunca se habían hecho. Y junto con los demás no se lo pensaron al intentarlo.

P: Explícanos un poco cómo ha ido la distribución de la película.

R: Después de cuatro años en el proyecto,  con  un proceso de montaje complicado, muchísimas horas –teníamos unas 170 horas de material para hacer una película de 80 minutos– era necesario mostrarla al público y tuvimos la oportunidad de estrenarla en el Festival de San Sebastián. Sin saber lo que iba  a pasar, fue una gran sorpresa que no sólo gustara, sino que además nos dieron un premio allí y nuestra primera referencia objetiva de saber que la película funcionaba. Eso también nos ayudó para poder estrenar en otros sitios. Se estrenó en Pamplona, en Barcelona, en Madrid,  y en todos la verdad que los exhibidores te decían una semana  y al final llegaba a estar mes y medio, casi dos meses .

P: Habéis sido el documental más visto del año.

R: Ha sido un regalo. Tuvimos la oportunidad de ir al IDFA (el festival internacional de cine documental más importante, en Amsterdam) y la película allí gusto mucho, y esto nos ha permitido encontrar una distribuidora a nivel internacional. Por ser en inglés y tener ese carácter internacional siempre creímos que funcionaría mejor fuera que aquí, pero aquí ya hemos visto que ha funcionado muy bien en España y ahora a ver qué pasa.

P: Hoy en día las películas se nutren un poco de los festivales para poder llegar a distribuirse...

R: Sobre todo te diría  que las películas de carácter no comercial. El documental cada vez está teniendo más fuerza por diferentes motivos. Yo creo que la gente quiere historias de verdad, esta cansada de tanta ficción, a mí me encanta la ficción, todo es cine… y todo es contar historias

P: En la época que vivimos, ¿es un buen momento para potenciar el género del documental más social?

R: Social y no social. El documental, el hecho de contar historias… Por ejemplo, en el IBAFF hay dos películas documentales que son Emak Bakia de Oscar Alegría y Mapa  de León Siminiani, que es de Murcia, grandes historias con un carácter quizá más experimental, pero que si fueran a las grandes salas yo creo que se verían. Ya es muy difícil separar la barrera entre qué es comercial y qué no es comercial. ¿Las distribuidoras, la industria, el público? Es complicado. Yo creo que cada vez la gente está abriéndose más, tenemos que darle cabida a este cine que es no tan comercial, no tan de la industria, y yo creo que el público va a responder bien porque necesita historias de verdad, diferentes, que están empezando a tener estructuras narrativas diferentes y que empiezan a tener cierto atractivo para todo el mundo.

P: ¿Cómo habéis utilizado las redes sociales?

R: A nosotros nos han venido muy bien. Hemos hecho un seguimiento del proceso mientras estábamos trabajando la película. Eso ha creado muchos adeptos y cierta expectativa en el momento que se estrenó la película. Seguimos todavía manteniendo ese comunidad de gente con ilusión de ver la película y hemos recibido muchas peticiones para estrenarla en sus ciudades. Eso nos motiva y nos ayuda a seguir. Creo  que los cineastas, los creadores, tenemos que tener más cercanía con el propio público, es la forma en la que vamos a conseguir que la gente siga interesada en nuestro cine. Porque actualmente, con las pocas ayudas gubernamentales que tenemos, subida de IVA, descargas ilegales… estamos en una situación muy difícil y hay que intentar buscar nuevas vías, un nuevo acercamiento a ese público que quiere estar en contacto con el creador. Potenciar los coloquios, las charlas entre público y director.

P: En internet se ha implantado el “todo gratis". ¿Qué opinión te merece?

R: Es un esfuerzo muy grande llevar a cabo un documental o una película de ficción, y es un trabajo de mucha gente involucrada y de bastante tiempo. Sea  un trabajo personal o colectivo, la cultura se tiene que pagar y todo en cierto modo está subvencionado. Por otro lado no podemos  estar llorando todo el día y tenemos que intentar reinventarnos.

P: Hay una parte de los beneficios de la película que va a ir destinado a algo muy especial.

R: Sí, a SOS Himalaya. Iñaki siempre decía que quería intentar devolver a Nepal todo lo que Nepal le había dado a él, que era muchísimo. Él tenía esa ilusión de poder ayudar, de trabajar en beneficio de la infancia en Nepal. Allí hay situación de orfanatos bastante dramática y eso era lo que él quería llevar a cabo. No pudo y fue su familia quien cogió el testigo con esta iniciativa. En el momento que la película recupere todo lo gastado, el beneficio será para la ONG.

P: ¿Y cuál es el siguiente proyecto que tenéis en mente?

R: En estos momentos hay muchas ideas pero todavía no hay nada seguro. Nuestros dos proyectos más importantes Nómadak tx y Pura Vida, ambos tienen mucho que ver con el viaje, con el diálogo, con las relaciones entre la gente, con el animar a vivir, la relación con la naturaleza… Sí que queremos seguir un poco en esa línea. Quizá podamos intentar contar historias de gente que están de alguna manera separadas, la acción de viajar, de conocer, de intercambiar culturalmente, de fusionarte con otros, es algo que enriquece y que aporta mucho a la vida de las personas. Eso nos interesa.

La cuarta edición del IBAFF (Ibn Arabi Film Festival) se clausuró anoche en el Teatro Romea con una ceremonia conducida por los murcianos Alfonso Albacete, director de cine, y Elisa Albacete, periodista.

En la sección oficial, que por primera vez consta de 4 categorías, el premio IBAFF 2013 al mejor largometraje de ficción recayó en la cinta iraní Ye Habe Ghand (A Cube of Sugar) de Reza Mir Karimi; y la mención de honor del jurado sobre Voci nel Buio, del italiano Rodolfo Bisatti.

El premio IBAFF 2013 al mejor largometraje documental fue para El maestro saharaui, de Nicolás Muñoz, y las menciones de honor del jurado para Pura vida, de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, y Ensayo final para Utopía, de Andrés Duque.

El premio IBAFF 2013 al mejor cortometraje de ficción, recayó en I think this is the closest to how the footage looked, del israelí Yuval Hameiri, y las menciones de honor del jurado sobre Abwesenheit (Ausencia), del murciano Ramón Lez y Méditerranées, de Olivier Py.

El premio IBAFF 2013 al mejor cortometraje documental fue para Another night on Earth (Otra noche en la Tierra), de David Muñoz, y las menciones de honor del jurado para Filme para poeta ciego, coproducción de Brasil-Cuba dirigida por Gustavo Vinagre, y la cubana Mudanza, de Daniel Kvitko.

El premio del público IBAFF 2013 fue para Mapa, del murciano León Siminiani.

El premio IBAFF Joven, concedido por un jurado de estudiantes de varios institutos de Educación Secundaria de la Región de Murcia, recayó sobre Voice over, de Martín Rosete.

The Abbas Kiarostami Film Seminar, galardón creado en la pasada edición del IBAFF, a sugerencia del cineasta iraní, recae este año en Sueño y silencio, último film de Jaime Rosales.

Ya conocidos los galardonados, el Premio Honorífico IBAFF 2013 se concedió ex aequo al cineasta, guionista, dramaturgo y actor francés Jean-Claude Carrière, uno de los máximos exponentes del surrealismo francés y guionista de numerosas películas de Luis Buñuel; y a la tevista ‘Trafic’, prestigiosa publicación cinematográfica fundada hace 20 años por Serge Daney, uno de los más influyentes y reconocidos críticos de cine de su país. Ha recogido el premio Sylvie Pierré, cofundadora de la revista.

En el marco del IBAFF y el II Simposio Ibn Arabi de Murcia, Viaje y Creación, la MIAS (Muhyiddin Ibn Arabi Society), ha concedido dos premios: el Premio Taryumán [Intérprete], otorgado a la prestigiosa investigadora libanesa Suad Hakim, por la dedicación al estudio, edición, difusión y/o traducción de la obra de Ibn Arabi, y el Premio Barzaj [Istmo], concedido al celebrado maestro del videoarte Bill Viola, en reconocimiento a su trayectoria creadora u obra artística inspirada por el pensamiento de Ibn Arabi.

El jurado en esta 4ª edición del IBAFF ha estado compuesto por el tunecino Mohamed Mediouni, director del Festival de Cine y del Festival de Teatro de Cartago; el francés Jean-Marc Terrasse, durante mucho tiempo periodista en destacados medios culturales y en la actualidad director del Auditorio y Eventos Culturales del Museo del Louvre; el francés Jean Perret, actual director de la Escuela de Cine de la Universidad de Ginebra; el cubano Jorge Yglesias, crítico y profesor de cine, actual director de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba; los realizadores españoles Eloy Enciso, Ignacio Oliva y Ahmad Natche; el periodista de la revista Caimán - Cuadernos de Cine, Javier H. Estrada; y el actor Fernando Chinarro, miembro de la Junta Directiva de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

El videoartista neoyorquino Bill Viola se encuentra inmerso en un nuevo proyecto, Espejismos en el desierto, basado en la filosofía cartesiana "pienso, luego existe", con el que quiere plasmar la importancia de unificar cuerpo y alma. Viola, que ayer presentó en Murcia su pieza Tres mujeres (2008), que forma parte de su serie Transfiguraciones, en el marco del cuarto festival internacional de cine Ibn Arabí, IBAFF, explicó que la teoría de Descartes de separar cuerpo y alma ha de ser desterrada, ya que la conexión entre ambos es "necesaria y vital".

A su juicio, la sociedad occidental debería integrar el pensamiento oriental de la unión entre cuerpo y alma como algo indivisible, y él así lo plasma en el trabajo que está preparando, centrado en los espejismos, en lo que no existe, que, según afirma, "le apasiona".

El videoartista, que durante más de 40 años ha creado instalaciones arquitectónicas de vídeo, ambientes sonoros y obras para televisión, sigue así investigando en el campo del videoarte, del que es un referente mundial gracias a obras como la que se expone desde ayer en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia, Tres mujeres, basada en el escrito del místico andalusí Ibn Arabí, que da nombre al festival de cine de Murcia.

Este escrito afirma que "el ser es un océano sin orilla. Mirándolo no encuentra principio ni fin, no en este mundo ni en el siguiente", y de él partió Viola para su serie Transfiguraciones (2008), compuesta, además de por Tres mujeres, por The arrangement y Encarnación.

Tres mujeres, que mezcla imágenes grabadas con una cámara antigua de los años 70 en blanco y negro con otras en color y alta resolución, muestra a tres mujeres, una madre con sus dos hijas, amiga de Viola, con lo que el artista de California quiere reflejar el ciclo de la vida, la muerte y el renacimiento.

Las tres mujeres se acercan lentamente al espectador desde la oscuridad, "desde el otro mundo", explica Viola, quien agrega que, tras atravesar una cortina de lluvia, "pasan a este mundo, a la vida, para después volver a cruzar al otro lado, hacia la muerte, con lo que el ciclo de la vida vuelve a empezar". "Se trata de plasmar que el tiempo en la tierra es precioso y corto, y que debemos aprovechar el tiempo que estamos vivos", dijo Viola.

Viola tiene doctorados honoris causa en la universidad de Syracusa (1995), la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1997) y el Royal Collage of Art de Londres (2004).

También ha recibido numerosos premios, entre ellos, el Comandante de la Orden de las Artes y las Letras del gobierno francés, el XXI Premio Internacional de Cataluña en Barcelona y recientemente le ha sido otorgado el Praemium Imperiale.