El Auditorio de Beniaján reabre sus puertas, tras la realización de una serie de reformas, con la XI Muestra de Teatro de Edmundo Chacour, dedicada en este año 2013 a 'La mujer en el arte'.

Esta muestra es un ejemplo más de la continuidad que, desde el año 2002, se viene llevando a cabo mediante la dedicación al teatro y a las artes como fomento de la enseñanza y con un primordial protagonismo de los jóvenes, señaló en su presentación el concejal de Cultura, Rafael Gómez, acompañado por el alcalde pedáneo de Beniaján, Francisco Hernández.

La muestra dará comienzo el próximo jueves, 11 de abril, y se prolongará hasta el 3 de mayo. Entre las actividades previstas hay un taller de creación artística multidisciplinar (del 15 al 19 de abril) y un taller de creación infantil (del 22 al 25 de abril).  También hay programada una mesa redonda de literatura en torno a la figura de Gabriela Mistral, que contará con la participación de diversos escritores y profesores como Pascual García, Harry Marcus, José Cantabella y Claudia Sousa (el día 17 de abril), según detalló la directora del ciclo, Manuela Sevilla, quien destacó que "esta muestra servirá para revitalizar e impulsar la cultura de Beniaján y crear una plataforma única".

Para el 18 de abril se organizará una mesa redonda titulada 'Mujeres en la creación actual', moderada por Mª Ángeles Legaz Domínguez, agente de igualdad del Ayuntamiento de Murcia. En esta mesa redonda se llevará a cabo la proyección del documental Y todavía queda tiempo para verbenas, escrito y dirigido por Mabel Lozano.

Además se proyectará el cortometraje Naciente, estreno nacional, dirigido y escrito también por Mabel Lozano e interpretado por Macarena García, recientemente galardonada con el premio Goya a la mejor actriz revelación por su papel en la película Blancanieves.

La muestra continuará con actividades teatrales y recitales los días 26 de abril, 2 y 3 de mayo mediante la representación del grupo Teatro de la Perturbación, que presenta El gordo y el flaco, y la obra Maruja Mallo, la rebeldía a cargo del Teatro Edmundo Chacour. Completan los actos un recital de poesía y música a cargo de Clara Plath, 'En agua de cerezas sónicas'.

Programación del Auditorio

Por otra parte, dentro de la oferta del Auditorio de Beniaján, a partir del 11 de abril, fecha en la que se reinicia la actividad, se llevarán a cabo el XXXIV Festival Nacional de Bandas de Beniaján, organizado por la Agrupación Musical de Beniaján (20 de abril) y el espectáculo 'Kurt Weill in Youkali' con Gloria Sánchez, soprano, y Francisco Orta, piano, homenajeando la creación del músico alemán (21 de abril).

También se llevará a cabo el VI Ciclo de Jóvenes Solistas. Concierto de Naira Perdu al piano (27 de abril), así como un concierto de Amparo Cánovas y Silvia Cano al violín y Natascha Gyaurova, al piano, el 4 de mayo.

La compañía de Isabel Labella pondrá en escena 'Pasos callados' (danza contemporánea) el 18 de mayo y el 1 de junio tendrá lugar el Festival de bandas-escuela de Beniaján. Del 10 al 16 de junio, le sucederá la I Muestra de Teatro de Centros Culturales de Murcia 'Entre bastidores'.

Por último, los días 21, 22 y 23 de junio, se desarrollarán los actos de final de curso de la Escuela Musical de Beniaján, que concluirá con el concierto de final de curso del Conjunto Instrumental y Banda-Escuela de la Agrupación Musical de Beniaján.

El pintor ciezano Pepe Lucas inaugura hoy una exposición en el Teatro Circo de Murcia en la que hace un homenaje al director teatral José Tamayo. La muestra es la tercera que se realiza en el Teatro Circo, tras la de Pedro Cano y Cristóbal Gabarrón, dentro del ciclo 'Pintores en la Escena', que tiene el objetivo de mostrar la obra de aquellos creadores de la tierra que han colaborado con el mundo del teatro.

El director del Teatro Circo, César Oliva, explica que el trabajo de Pepe Lucas es un conjunto de "figurines y escenografías" de las dos últimas producciones que realizó con Tamayo, Divinas palabras de Valle-Inclán y Los intereses creados de Jacinto Benavente.

"Son cuadros, bocetos, diseños sorprendentes, que consiguen llenar el escenario y hacer que formen parte de la propia representación teatral", según destacó Rafael Gómez, concejal de Cultura.

El autor ha decidido dedicar su exposición a José Tamayo por considerarlo "un hombre esencial en la historial del teatro en España y en el mundo". Según Lucas, Tamayo "puso en escena el mejor teatro universal, pues entendió a Shakespeare, Calderón y Lope de Vega como nadie lo hizo".

Pepe Lucas sólo tiene elogios para este director teatral al que califica de "prodigioso, mágico, un mago del teatro, el Picasso del teatro, porque él en sí mismo era puro teatro".

El artista ciezano estuvo trabajando con Tamayo en sus últimos años de vida y, según confesó, aprendió mucho de él, tanto de teatro como de la vida: "Estar junto a él ha sido un gran privilegio, era una fuente de sabiduría".  Lucas dice que España y el mundo de la cultura está en deuda con José Tamayo, ya que "todavía no se ha hecho el reconocimiento absoluto que se merece su figura y su historia" y espera que algún día esa deuda se salde.

Hoy mismo se llevará a cabo un coloquio entre el pintor Pepe Lucas y César Oliva, en el que se tratará el proceso de creación de los trabajos expuestos. La muestra permanecerá en el Teatro Circo hasta el día 22 de marzo.  

La versión de "La Casa de Bernarda Alba" de Alquibla Teatro ha sido elegida finalista para los premios nacionales Max en la categoría de mejor espectáculo revelación por la Región de Murcia, informa la compañía de teatro murciana.

El jurado ha estado formado por Juan Pablo Soler Fuster, director adjunto del Teatro Circo Murcia, Bartolomé Avellaneda, técnico de cultura del Ayuntamiento de Cieza, y Juan Simón Abellán, programador del Teatro Vico de Jumilla.

La obra ha obtenido éxito de público gracias a un espectáculo dirigido por Antonio Saura y realizado en coproducción con el Teatro Circo.

Blanca Portillo ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2012 que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por "su valentía al asumir nuevos retos escénicos y su defensa del teatro como compromiso con la sociedad". El premio está dotado con 30.000 euros.

Asimismo, el jurado ha valorado su aportación en recientes espectáculos como Medea o Hamlet, ambas de 2009; Paseo romántico (2010); La avería o Antígona (2011) o La vida es sueño, en cartel esta temporada.

Blanca Portillo (Madrid, 1963) se graduó en la RESAD con un personaje que volvería a hacer tiempo después, en 2001: la protagonista de Madre, el drama padre. Su pasión por el oficio de actriz de teatro ha sido la constante en una carrera jalonada de éxitos también en el cine y la televisión y en otras tareas de la escena, como la gestión o la dirección de espectáculos.

Desde los primeros montajes –Bodas de sangre y Lope de Aguirre, traidor, El mal de la juventud; Las bizarrías de Belisa; Cuento de invierno; Marat-Sade; Oleanna– muestra un interés por encontrar proyectos y directores que significarán retos y escalones en su crecimiento, según informa el ministerio de Cultura.

Esta misma inquietud la ha llevado a dirigir en varias ocasiones; la última, en 2011, La avería, de Durrenmatt, uno de los mayores éxitos de los últimos años.

Entre los premiados en ediciones anteriores se encuentran Ramón Fontserè (2000); Fernando Arrabal (2001); José Luis López Vázquez (2002); Gustavo Pérez Puig (2003); José Monleón (2004); la Compañía Animalario (2005); José Mª Pou (2006); Juan Mayorga (2007); el Centro de Arte y Producciones Teatrales, Atalaya TNT (2008); Vicky Peña (2009), la Compañía Teatro La Zaranda (2010) y y Juan Gómez-Cornejo (2011).

El XLIII Festival Internacional de Teatro de Molina de Segura, que se celebra 2 al 7 de octubre, ofrece este año 21 espectáculos, 17 de los cuales se desarrollarán en las calles de la localidad, dos en sala, en el Teatro Villa de Molina, y dos en el Pub Guanábana Jam.

El director general de Industrias Culturales y de las Artes, Juan Antonio Lorca,

destacó que el Festival “es un referente en teatro de calle, en un encuentro con el público que en cada edición ha tenido la capacidad de ir creciendo y no alejarse de su condición fundamental que es la apuesta por el teatro de calle”.

En cuanto a los dos espectáculos de sala, la primera propuesta será el jueves 4, de la compañía Malayerba (Ecuador), que pondrá en escena ‘Nuestra Señora de las nubes’. La segunda representación será el sábado 6, con la propuesta del Teatro de los Andes (Bolivia), que representará ‘Hamlet de los Andes’.

Las propuestas al aire libre presentan una gran variedad de estilos, a fin de llegar a público de distintas edades y preferencias teatrales, aunque se vuelcan considerablemente con los niños. En esta edición, a los espacios urbanos del Paseo Rosales y Parque de la Compañía se suma la Plaza del Teatro.

El Festival en la calle se abre con un espectáculo para todos los públicos basado en la manipulación de objetos, ‘Romeo y Julieta’, de la compañía Kirul (Francia), el  martes, 2 en el Parque de la Compañía. El mismo día, la compañía Scura Splats (Comunidad Valenciana) llevará a cabo ‘Corral Kaos’. El miércoles 3 habrá tres espectáculos de calle. El primero de ellos correrá a cargo de Jo Bithume, de Francia, que representa ‘Traz Fusión’. De Cuba vienen Juglar Teatro, que representarán ‘Con ciertos títeres’. Y otro espectáculo de circo, a cargo de Mumusic Circus (Cataluña), que representa el espectáculo ‘La rueda’.

Otros tres espectáculos de calle se darán cita el jueves 4. El primero de ellos a cargo de Teatro Diadres (Castilla y León), que pondrá en escena ‘La cabeza parlante’. Y otro espectáculo de magia, de la mano del grupo castellano manchego Nebur, que representará ‘Magicus pijus circus’. La compañía cubana Juglar Teatro repite actuación, esta vez con el espectáculo de títeres de guante ‘Una flor… para dos’.

El viernes 5 de octubre serán cinco los espectáculos de calle. Teatro Diadres repite actuación con su ‘Cabeza parlante’, así como la compañía cubana Juglar Teatro, con su ‘Con ciertos títeres’. Debuta la compañía chilena Murmuyo y Metrayeta, con un espectáculo itinerante de clowns ‘¿Quieres ser mi amigo?’, así como la compañía alemana Nils&Nils Circus. La compañía La Industrial Teatrera (Madrid-Cataluña) representará el espectáculo de circo ‘De paso’.

El sábado, 6 de octubre, cuatro espectáculos se dan cita en el Festival. El grupo La Toupine (Francia), representará ‘Un vache manége’. Un espectáculo interactivo y de creación será el que presente la compañía francesa Verónique des Chapeaux (Francia), y que lleva por título ‘Sombreros”. La compañía chilena volverá a representar el día 6 su espectáculo ‘¿Quieres ser mi amigo?’ y Alicia Soto-Hojarasca (Castilla-León) representará “Le petite voiture”.

El Festival cierra los espectáculos de calle el domingo con cinco funciones. La compañía Teatro La Toupine repetirá ‘Un vache de manége’, así como la también francesa Veronique des Chapeaux con su ‘Sombreros’. Por su parte, la compañía Fadunito (Cataluña) representará ‘Ceci 3.0 urban surprise’. La valenciana Scura Splats presenta otro de sus espectáculos de teatro itinerante, ‘La selva’. Cierra la calle la misma compañía con un espectáculo itinerante de pirotecnia, ‘Cavalfoc’.

Esta edición contará con dos ‘sesiones golfas’, ambas en el Pub Guanábana Jam. El viernes 5 correrá a cargo del cantante Solís, que presenta un variado repertorio en ‘El tango y la chansón’. La otra será el sábado 6 a cargo del dj murciano Discodel, con una ‘Sesión revival’.

 El Festival de Teatro colabora con la sociedad municipal de Zaragoza Cultural para participar el concurso ‘OFF de calle’, y los espectáculos que hayan sido premiados participarán en el festival molinense.

El actor José Sacristán recibirá el próximo 24 de agosto el premio de la 43 edición del Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de la localidad murciana de San Javier por sus "circunstancias, cualidades y obras", según el acuerdo unánime del pleno de la corporación municipal.{jathumbnail off}

El actor y director, que cumple medio siglo de carrera, recibirá el galardón coincidiendo con su actuación en el montaje Yo soy don Quijote de La Mancha, basado en la obra de Cervantes, con dramaturgia de José Ramón Fernández y dirección de Luis Bermejo, estrenado el 4 de julio en el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

Intérprete de cine, teatro, musical y televisión, a sus 75 años, Sacristán tiene por estrenar El muerto y ser feliz y disfruta del éxito de la reciente Madrid, 1987. Concha de Plata al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1978 por su papel protagonista en Un hombre llamado Flor de Otoño, de Pedro Olea, Sacristán compartió éxitos de taquilla desde los inicios de su carrera en los años 60 junto a actores del momento, como Alfredo Landa y José Luis López Vázquez.

“Si la gente no va al teatro, llevaremos el teatro a la gente”. Bajo esta premisa se concibió la gira ‘Teatro Íntimo Itinerante’, en la que un grupo de actores y actrices (algunos, veteranos de series tan legendarias como ‘Farmacia de guardia’, ‘Los ladrones van a la oficina, o ‘Amar en tiempos revueltos’; otros, todavía estudiantes de Arte Dramático) interpretan obras en carpas instaladas en la vía pública, de nueve metros cuadrados de diámetro. No estamos hablando de pasacalles, sino de microteatros, que recuperan el espíritu itinerante-circense de los pioneros de la profesión.

Todos los que se acerquen a Islas Menores (del 5 al 7 de julio), Los Alcázares (del 11 al 15 de julio y del 15 al 19 de agosto), Playa Honda (17 y 18 de Julio), La Manga (del 19 al 25 de julio y del 21 al 26 de agosto), o Cabo de Palos (26 al 29 de julio), podrán tener el lujo de asistir a esta reinvención del teatro, fuera de los circuitos convencionales. La magia sigue presente, pero las diferencias, lejos de rebajar la calidad, permiten sumergirse en la obra, al estar sentado a medio metro de los actores o al compartir el momento con menos de una veintena de personas. Y todo ello por tres euros por pase (de una duración aproximada de un cuarto de hora), pudiendo elegir entre varios espectáculos, que oscilan desde el monólogo dramático a las sesiones infantiles, pasando por el teatro social.

Enrique Escudero (El Gaseosa en ‘Los ladrones van a la oficina’), Pedro Segura (‘Compañeros’), Carmen Sabatel y Estela Fernández (‘Amar en tiempos revueltos’), son algunos de los actores embarcados en este proyecto, aderezado con textos de Paloma Pedrero, Lope de Rueda o Miguel de Cervantes, entre otros autores clásicos y contemporáneos, algunos presentes en las páginas de oro de la historia; otros, todavía por descubrir para el gran público.

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Aventuras en tiempos de crisis

Fuera de los escenarios, muchos de estos intérpretes recuerdan tiempos mejores, cuando la gente les paraba por las calles confundiéndoles con sus alteregos de ficción, cobraban sueldos envidiables, compartían plano y escenario con algunos de los actores más consagrados del panorama nacional o protagonizaban giras internacionales allá en las Américas. Ahora, montan sus carpas, cargan el atrezo en sus propios coches y algunas noches no ganan para cubrir gastos de gasolina. No se interprete mal: no son horas bajas. Ellos siguen manteniendo la sonrisa y la ilusión por poder hacer lo que les gusta; se sienten pagados si consiguen hacer pensar a alguien, o conmover su corazón o su conciencia; no se les caen los anillos por tener que ser sus propios productores, montadores, y taquilleros. La pena es que esta iniciativa que pretende reconciliar la cultura del teatro con una sociedad en crisis, donde tanto actores como espectadores no están en su mejor momento, tenga tan poco apoyo institucional, especialmente en cuanto a algunos ayuntamientos murcianos se refiere. No se trata de grandes subvenciones (ni siquiera de pequeñas), sino de un poco de consideración y respeto.

Mientras que el microteatro es considerado ‘lo más’ en Madrid, copando las mejores críticas en la prensa especializada; o la Diputación de Almería se ha volcado con la compañía del ‘Teatro Íntimo Itinerante’, aportando emplazamientos privilegiados para las carpas, cediendo puntos de electricidad y promocionando debidamente el espectáculo, el Consistorio de Cartagena, siendo la madre política de algunos de los protagonistas del proyecto, se niega a ceder puntos de luz y electricidad (no hablemos ya de poner un céntimo para publicidad), y los relega a descampados poco céntricos. Especial delito tiene la ubicación inicial en Islas Menores, frente al cine de verano, donde los silencios de los monólogos y el clima creado por los actores se ve inevitablemente alterado por los gritos de los superhéroes americanos que vociferan desde la pantalla. Y es que parece que en esta Región solo hay dinero para el SOS 4.8, la Mar de Músicas y otros grandes proyectos, y no hay cabida para otras expresiones de cultura que, aunque dirigidas a un sector de la población menos amplio, son igual de loables, interesantes y enriquecedoras.

El Teatro Circo Murcia cierra su primera temporada con 85.573 espectadores y 175 espectáculos desde octubre de 2011. Los meses de noviembre y diciembre de 2011 y enero de 2012 fueron los de más afluencia, superando los 10.000 espectadores y alcanzando los 18.249 en enero.

Algunos de los espectáculos más multitudinarios fueron 'Circumstáncies' con 1.077 espectadores; el Certamen de Bandas de Música, con 1.800; 'Papá Noel en el Circo', con 2.573, o 'Pinocho', con 8.719 localidades. También, el espectáculo 'Made in Japón', con 1.271 entradas distribuidas; 'Soy Especial', de Joaquín Reyes, con 1.566; y 'Perversiones sexuales en Chicago', la segunda coproducción, con 2.184 espectadores.

Tal ha sido el éxito de algunos de los espectáculos que el TCM ha colgado el cartel de 'No hay localidades' en algunos de ellos, como la primera coproducción, 'La Casa de Bernarda Alba', que en varios pases agotó las entradas y consiguió 3.193 espectadores. Otros fueron las actuaciones de 'Faemino y Cansado', el circo Balagan o 'Muchachada Nui'.

César Oliva, director del Teatro Circo Murcia, destaca que "lo más importante para nosotros no es conseguir siempre el lleno". El director mantiene que "han pasado cosas muy importantes, como las coproducciones con las compañías murcianas, como el teatro de danza, como circo. Es decir, géneros que no se habían visto casi nunca en Murcia".

En relación con las coproducciones, Oliva mostró su satisfacción porque "están saliendo de Murcia". Un ejemplo de ello es que 'Perversiones sexuales en Chicago' "está ya programada probablemente un mes en Barcelona", lo que "quiere decir que algo estamos haciendo bien". Oliva asegura que "seguiremos apostando" por estos trabajos; por "hacer un tipo de programación tan variada, tan diversa y al mismo tiempo tan próxima al espectador como hemos hecho este año".

Otro aspecto que destaca el director del TCM es el económico. "Nosotros nos hemos ceñido exactamente al presupuesto que nos ha dado el Ayuntamiento",es decir, "nos hemos gastado justamente lo que nos han dado".

Pero lo que César Oliva considera como "una de las piezas fundamentales del proyecto ha sido el público". A esto añade que "se ha abierto una necesidad", es decir, "ahora mismo en el público de Murcia está la necesidad de tener un teatro, el segundo teatro de esta ciudad, que ha asumido ese carácter de alternativo a otra programación. Nuestra satisfacción es que el público se ha identificado con ese proyecto". Además pone en valor el trabajo de las compañías murcianas, que "han encontrado en el Teatro Circo una casa, un lugar de encuentro, un lugar de reunión".

El concejal de Cultura, Rafael Gómez, afirma que están "muy satisfechos por los resultados obtenidos" y, añade, "en esa línea es en la que vamos a seguir trabajando en la nueva programación". El edil ha recordado que "uno de los objetivos" marcados era "abrir también el teatro a la sociedad, a los diferentes colectivos". En este sentido, el espacio escénico ha abierto sus puertas a otras actividades como exposiciones, el ciclo de 'Lecturas Dramatizadas' o el ciclo de las academias de danza.

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La nueva temporada

César Oliva destacó que para la nueva temporada "queremos apostar por la calidad". El TCM abrirá sus puertas el 27 de septiembre "con la misma compañía que abrimos el 4 de octubre". Es decir, "vamos a seguir abriendo con circo". Además ese fin de semana también se subirá a las tablas el maestro Juan Tamariz, cuyas entradas ya están a la venta. Otro adelanto que dio el director del TCM es que la tercera coproducción será en el mes de noviembre con la obra 'El sueño de la razón', de Buero Vallejo.